2015年娱乐圈照旧热闹欢乐，少不了的绯闻和炒作、喜结良缘或小三插足，百花争艳，花无百日红，江山代有人才出，各领风骚。娱乐了别人，也娱乐了自己。
以“爸爸”为首的各种真人秀遍地开花，以《大圣归来》、《捉妖记》、《老炮儿》为代表的国产电影，和以《琅琊榜》、《芈月传》为代表的国产电视剧，让观众过足了瘾，也对国产制作有了信心，间或还有《小时代》、《后会无期》、《刺客聂隐娘》这样的小导演、大导演制作的充满争议性和话题性的作品。
这一年娱乐圈最大的“亮点”是吸毒的明星越来越多了，一个接一个地掉进毒品的大坑里，不论之前的“公益大使”做得多么正义凛然，还是之后痛哭流涕表示洗心革面痛改前非，做戏都绝对做到十足。
言归正传，既然是年终盘点，当然少不了年度流行语的总结。如今流行语的传播几乎全靠网络，所以又叫网络流行语。在网络上流行，在网友中口口相传，网友们时不时拿来调侃讥笑自嘲一番，既解了闷，又宣泄了一些郁闷之气，不过有些专家看不过眼，认为有些热词太俗、格调实在不高，比如曾经火爆一时的“屌丝”一词就不止一次地被高雅之士批判过，但是“屌丝们”依然只是笑笑不说话，阳春白雪又哪里懂得下里巴人的乐趣。
十大年度流行语
世界那么大，我想去看看；重要的事情说三遍；城会玩（城里人真会玩）；怪我咯；小鲜肉；那画面太美我不敢看；wuli（韩语，“我们”的意思）；狗带（英文go die音译，意思是去死）；主要看气质；duang（你还记得它吗？）。
各个网站或调查报告调查或评选出来的十大流行语并不完全相同，但大体上是这些。到了这个时候，这些曾经的流行语基本上已经不再流行。有的本意是美好的，但因为说得太多太滥，最后华丽丽地变成了让人恶心的词汇，还有的本身就很低俗，被人鄙视嫌弃。
但是，不管怎么样，流行语就是一面镜子，能够映照出一个时代中（或者至少是这一年当中）的各种人、各种现象、各种面貌。近日，《咬文嚼字》编辑部也发布了“2015年十大流行语”，除了“获得感”、“互联网+”“、创客”等与国家发展有关的词汇外，“任性”、“宝宝”、“颜值”等网络流行语也都上榜了。
举个例子来说，从各类网购节催生出的“剁手党”，到社交网络捧红的“网红”；从寓意天马行空、想象奇特的“脑洞大开”，到强调内在品质而非外在形式的“主要看气质”，网络上的流行语，无不源自每一个人的普通生活。
有专业人士总结了与新闻、评论等舆情载体相比，网络流行语的典型特征。网络流行语的形成并非全是偶然，某一个词句能够流行，除了简单形象、新奇别致、诙谐有趣外，往往还反映了某种普遍的社会心理和社会情绪，最能触动公众心理，感染性强，推动舆论升温发酵，具有特殊的传播效果，从而爆炸性地传播开来。因此，网络流行语不仅仅是一个语言现象，更反映了社情民意和社会心理，就像是一曲“集体大合唱”。比如，“躲猫猫”、“范跑跑”、“开胸验肺”等曾经在热点事件中形成的热词。并且，网络流行语具有很高的“可复制性”，从网络段子、网络造句、网络歌曲到文章评论、相声小品、影视剧目、日常闲谈等等，随处可见这些流行语。
粉丝经济时代到来
相对于那些精良制作的电影，没有什么技术含量，票房几乎全靠粉丝支持，是近年来电影界新出的一朵“奇葩”——“粉丝电影”，指粉丝经济造就的电影制作，于2015年达到极盛时期，比如《小时代》系列、《爸爸去哪儿》大电影等等。有人指责这类电影粗制滥造、枯燥空洞、没有意义，可是人家说，我有那么多粉丝支持、我票房高，你不爱看拉倒。就好像观众质疑某部电影，该电影导演表示“你能你上啊”。面对那么多疯狂的粉丝，你只能感叹“萝卜青菜各有所爱”，至于电影是有意义还是没意义、是有价值还是没价值，现今大概只有票房能够说了算。
郭敬明也算是一位偶像级人物，他的电影作品《小时代3》被批剧情太渣，充斥拜金主义、像“长版MV”；而通常被视为他的对头韩寒的作品《后会无期》则被认为主线太单薄，故事太复杂，像“汽车微电影”。这两部在夏天上映的电影，各自的粉丝群体为了自己的偶像线上线下摇旗助威，口水相向，精彩程度绝对不输于大银幕上的较量。
两位少年成名的青年偶像，都拥有数量巨大的粉丝群体，在微博上更是数千万人次关注的大V。万千宠爱之下，电影成为他们证明自身才华和号召力的另一领域。于是，在前两部赚得盆满钵满的前提下，《小时代3》票房目标超过5亿元，初试身手的《后会无期》更宣称已过8亿。
“粉丝要什么，我就给什么。”郭敬明表示，《小时代》系列一开始，他就给他的粉丝们定义了这是一部“来自未来的爆炸”的电影，他就是拍给年轻人看的，他非常自信确定年轻人要什么——那些奢侈品情结、光鲜亮丽的外表、画外音叙述体的忧伤、放肆狂妄地挥霍生命，甚至是柔美到喜欢穿斗篷的花样美男，都是粉丝们在大银幕上享受到的福利。可是，其他观众看到的却是——肤浅甚至有点病态的青春、偶像剧的路数、MV式的唯美，华丽的视觉展示背后是故事的苍白。有网友戏称“粉丝电影=脑残电影”，粉丝电影背后的狂热与分裂也有目共睹：有粉丝去电影院连看五六次偶像电影的极端行为，也有粉丝群体制作大量花边小礼物号召路人支持电影。
2011年暑期档，凭借电视剧《宫》走红并拥有大批粉丝的杨幂出演了国产惊悚片《孤岛惊魂》，该片的投资不到500万元，却创下9000万票房，让“粉丝电影”第一次显现出惊人的市场竞争力。作为一种新的类型片，“粉丝电影”以粉丝群体为精准的目标观众，一般制作成本较低，但是回报较高；而以2013年“快男”选秀和“选秀十年”为题材的《我就是我》虽然有着纪录片的严肃包装，可从一开始就是从粉丝钱包里掏钱；和他们同台角逐的还有从微电影升级的《老男孩之猛龙过江》，除了它的前身《老男孩》有8000万忠实的观众，“神曲”《小苹果》的拥趸也是相当庞大，有观众进影院的原因仅仅是喜欢这首歌，这但是也无可厚非；2015年春节档，拍摄期不到5天、总投资不过300万元的小成本电影《爸爸去哪儿》，凭借强大的粉丝号召力与同名电视节目的收视惯性，票房一举突破7亿元。
迄今最成功的“粉丝电影”是郭敬明的《小时代》三部曲，以超过10亿元的总票房成绩成为中国电影史票房最高的系列电影，甚至让电影的生态发生了改变——电影不但可以由非专业人士拍摄，可以拍出自己的风格自己的好恶，甚至可以拍得根本不是电影。能够把电影拍得不是电影，是好还是不好，谁也不能妄下定论。
而对于自己的电影《小时代》系列被冠上“粉丝电影”的名头，郭敬明很不以为然：“这太狭窄了！”；而面对自己的新作《后会无期》是否也是一部“粉丝电影”的追问，韩寒不置可否：“是不是‘粉丝电影’真的不重要，只要是好电影就行了，我也在努力朝这个方向奋斗。”
互联网时代，取得成功的前提是你拥有的粉丝量。这可能是互联网时代带给我们的困惑：内容乏善可陈，口碑参差不齐，但似乎只要拥有足够的粉丝，什么都能火。质量好不好、制作是否精良、演绎是否用心，对于目标粉丝来说，这些统统都不是问题，在这个消费行为背后只有一个原因：我喜欢、我爱。
专业导演还在坚持过去从电影学院学来的艺术语言和表达方式，市场和观众却选择了《爸爸去哪儿》、《小时代》这样新语境和新表达方式的电影。有人说，观众为了电影以外的理由走进电影院，这是中国电影今天最不可思议的地方。
大家都爱小鲜肉
如果要说一个2015年娱乐圈最鲜明的特点，那应该就是“小鲜肉”横行。
“小鲜肉”一词用于形容男艺人，指年轻、帅气的新生代男偶像。一般是指年龄在12岁-30岁之间的性格阳光单纯、长相俊俏（这个最重要）的男生，会卖萌、会耍帅，有颜值、有气质。代表鲜肉为吴亦凡、Tfboys、鹿晗等等，还有体育界的小帅哥宁泽涛。
而其中以Tfboys组合三个小男孩为代表中的代表。三个小朋友均出生于2000年左右，最大的也只有16岁，这个少年组合自出道以来赢得了大量的粉丝，拥有极高的人气，用“红得发紫”来形容应该也不为过。让我不理解的是，这几个小孩子身体发育未完全，谈不上什么帅气有型，但是他们的粉丝竟然大多数是比他们年长的女生，大姐姐对小弟弟们疯狂追捧，有人说，这是因为女人的母性之爱，让她们喜欢比自己年龄小的偶像。
2015年年初，盛传四小鲜肉陈伟霆、鹿晗、吴亦凡、宁泽涛组合《致青春》节目将登陆春晚，虽然最终和观众无缘，但“小鲜肉”这个词儿算是被官方正式化了。随后的一年时间，走到哪里，都能看到那一张张粉嫩的脸，听到粉丝的尖叫声。
最近上映的电影《老炮儿》中吴亦凡一出场，周围一片“好帅啊好帅啊”，对于粉丝来说，看一眼满足一眼，那是他们的男神；电影里突然出现的Tfboys，他们所做的就是被认出、被尖叫。小鲜肉李易峰演冯小刚的儿子，其他的一切都可以被忽略，最重要的是曝光和被拥戴，“粉丝帮我去投票，我觉得这是他们应该为我做的。他们还要做灯牌、为我尖叫，这是他们的职责。”
一张张颜值无敌、年轻无辜的脸，在粉丝蜜罐里成长起来的蜜糖。前一辈的帅哥们星途没有这么坦坦荡荡，所以陈坤对自己狠、黄晓明为摆脱“花瓶”形象拧巴至内伤，甚至有人自毁形象，只求导演和观众看中的是他们的演技和气场，他们都既有颜值又有气质，但是那个时候（好像离现在也并不太远嘛）这些远远不够，必须有演技才能可能得到机会女神的青睐。可是，眼前这些小鲜肉生来就不需彷徨，貌美如花就可以轻轻松松地挣钱养家。
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