对中国电视剧来说，这是最好的时代，也是最坏的时代。自2000年后，中国电视产业迎来了前所未有的繁荣，拥有世界上最大的收视群体，吸纳了源源不断的资金，电视剧的产量也攀升为世界之首。然而这表面的鲜花掌声，却遮掩不住背后的贫瘠与枯萎。如同潮水般涌现的电视剧泥沙俱下，真正脍炙人口的精品好戏屈指可数，一些佳作明珠暗投惨遭埋没，在更多泛不起一星半点水花的平庸之作之外，还催生了一种新奇怪诞的门类——雷剧。
雷剧，是“雷人的电视剧”的简称，在具体的归类上，没有官方定义，没有鉴别标准。该名词的发明者网友们，笼统地用它来指代让人震惊、哭笑不得、感觉不舒服、漏洞百出的电视剧。这种一般意义上品质低劣的电视剧，正好遭遇了网络时代，大众娱乐文化解构、反权威、自我嘲讽的趋势，反倒成为聚焦关注度引领当下潮流的风向标，尽管扑面而来的没有美誉只有铺天盖地的嘲讽。简而言之，就是以低劣为卖点、以骂声当荣誉、以审丑为目的，雷剧们距离传统意义上的精良之作，仿佛有着不可逾越的鸿沟。品格如此的电视剧当道，显然不是电视产业健康的发展路径。要改变当下电视剧制作水准普遍在低位徘徊的状态，首先需要反思雷剧的前世今生。
雷剧都雷在哪里
雷剧们都很雷人，雷的原因是它们总能全方位地挑战观众的审美底线，给予观众视觉和精神上的双重打击。换句话说，这些成品电视剧，在制作的各个细节上，都矫揉造作、粗制滥造到了极限。
雷剧们的一鸣惊人，经常会表现在备受争议的人物造型上。这种争议，不是考据学或者时尚感上的追求出现分歧，是从根本上颠覆了通常意义上的审美，经意或者不经意地在追求低俗和怪诞。曾经声势浩大、花费奢靡的新版《红楼梦》，就将怪异造型进行到了极致，剃掉眉毛、贴着铜钱头的黛玉宝钗，别管造型设计师曾经有多少荣耀，也阻止不了观众的愤怒和嘲讽。这种挑战审美底线的人物造型使得新版《红楼梦》成为雷剧的一大标杆，甚至被网友戏谑为“红雷梦”，在骂声中草草播出过一轮后迅速被人遗忘。
其实，一般而言，观众大都很宽容，很多电视剧人物造型、场景设置虽有争议，也不是一定就会像新版《红楼梦》一样被钉在耻辱柱上不可饶恕。观众们更无法忍受的是剧情的荒诞不经。电视剧的灵魂是剧本，而雷剧们另一共通的缺陷是没有灵魂。从情节来说，不管是历史戏说还是时装军事，雷剧往往剧情离奇没有逻辑，这种天马行空没有内涵，不是深刻的反讽也不是独创的思路，为离奇而离奇，最终陷入一味追求感官刺激的低俗和难堪。前两年霸占荧屏的一系列抗日神剧堪称是各种低俗剧本的集大成者，徒手撕鬼子、石头砸飞机、飞刀胜枪弹，还有美女色诱、多角恋情“增光添彩”，奇葩的情节战胜了物理定律超越了生活逻辑，让观众哭笑不得。
从台词来说，雷剧的对话有时过于直白粗糙夸张生硬，既不贴合人物性格，也难以推动情节正常开展。有时候人物不合情境的台词，于故事本身冲突太过强烈，反倒产生了戏谑效果，又经由网络文化的二次解读和传播，成了网络流行语。比如偶像剧《杉杉来吃》里一句“承包鱼塘”的台词，本意是恋人间表白心迹的比喻，因为于当时主人公所处的情境相比太过跳脱，结果一夜之间红遍网络成了热词。
可以说，雷剧已经成为网络文化戏谑反讽的一大创作灵感，而雷剧遍地的观感大概也颇受此影响。不过不能否认的是，雷剧往往成批出现，结集为军团。这是因为，优秀剧本的匮乏、创作灵感的消失，使得模仿和改编成为电视剧创作时的主流。
表现之一是翻拍剧的盛行。在2010年，电视剧的翻拍率达到了50%，像《亮剑》播出不到5年便被翻拍。而改编的新版本都避免不了流俗，既挖掘不出全新的内核，又不甘全盘拷贝，于是求新求变以致走上歧路。近几年，翻拍的新版，不管是重拍的《红楼梦》、《西游记》，还是再创作的《还珠格格》、《天龙八部》，尽管打着“超越”或者“致敬”的旗子，但招来的往往是观众们抚今追昔的骂声。灵感枯竭的原创能力，不会因为翻拍而得以挽回一点颜面。
表现之二是跟风模仿。从家庭伦理剧、都市爱情剧、古装偶像剧，到谍战剧、军事剧，几乎每部创造收视奇迹的电视剧，都会刺激一大批同题材的模仿者蜂拥面世。《暗算》、《潜伏》带动起了谍战剧的“井喷”，据媒体报道，在高峰期，半年里就有50多部谍战剧在多家电视台播出。如此大批量的复制生产，不但粗制滥造是避免不了的，还有极端“同质化”的倾向。东拼西凑、草率成章，哪怕猜中了观众的期待心理，也满足不了观众的审美情趣。毕竟，不是每个带翅膀的都叫天使，也不是每个间谍都是余则成。
谁滋养了雷剧
一个有意思的场景是，观众们不吝口水花样吐槽各种雷剧，而荧屏上接踵摩肩的还是雷剧军团。谁在滋养这些劣质电视剧的野蛮生长？
当下，影视行业筹资平台完备，资金纷至沓来，一些电视剧的制作，动辄耗资过亿。这在支撑电视行业欣欣向荣的同时，也绑架了电视行业。也就是说，在电视剧的制作过程中，资本的逻辑成功压制了文化的逻辑。
资本逻辑典型的表现是，以最小化的成本来博取最大化的利益。具体到电视剧的制作过程，一则表现为对翻拍和模仿的过度青睐，因为重走经过市场检验的道路是最经济的，而独特的原创，必然具有一定的风险性和不可预测性，而且操作起来耗时费力，这不得不让一些急躁的资本望而却步；二则决定了剧本、造型、场景等细节粗制滥造的程度，一个业内公开的秘密是，很多电视剧剧本其实是由报酬微薄的枪手组团拼凑的，所以才会出现雷剧里荒诞离奇的发展、夸张生硬的台词、前后抵触的情节。
资本的逻辑还表现在对市场的盲目追逐。不像欧美日韩这些业已成熟的电视工业，制作体系各个环节各司其职。中国剧组，控制资金的制片方一般掌握着主导的话语权，他们试图以市场需求为指标，但是却难以明了文化市场的运行规律，结果造成了电视剧里的种种尴尬。比如重金邀请的明星不适合角色，不但没带来人气反而被质疑水准；比如为追求收视率，故意强化低俗刺激的画面和情节，最终偏离了真实生活；比如为迎合年轻观众的口味，强行在台词中掺进网络流行语，简单粗暴的代入和运用，不但不讨好反而被网友指责抄袭。简单来说，就是外行手握生杀予夺的大权来指导内行，结果造成后续一系列的脱轨。
很多人认为电视剧的制作尊重市场是正常且合理的，没必要苛责，但关键在于，国内的电视剧市场其实是失衡的，垄断经营是电视剧产业的常态。决定收视率的因素中，所谓的“优质”平台比什么都重要。有报道称，在2013年全年收视前50的剧当中，湖南卫视占了14部，江苏卫视的12部紧随其后，央视一套也有11部，由此可见平台的重要性，你播什么，观众就会看什么。这些无所顾忌的“优质”平台很多时候会沦为雷剧“根据地”。
除了资本的横加干涉，电视剧行业里走偏了的创新也是造成雷剧泛滥的重要原因。当然因为国内电视剧的表现形式其实是有不少限制的，从题材到内容、从播出时间到播出时长，条条框框限定了各种类型剧的边界，所以制作者为了突破常规，只能在有限的形式里去不断试探底线。不过更多时候，制作方或者编剧的剑走偏锋，是为求新求异引人关注、为噱头、为卖点，想象无度，试图不落窠臼，却坠入了更深的陷阱。
电视剧行业欣欣向荣，作品数量爆发，但质量却在下降，江流奔涌，泛起的是无数空洞的泡沫。大家对于电视剧的创作和生产，缺乏正确的共识，他们是务实的，却将实用主义应用过了头，他们凭经验操作，但短短的时间积累下来的经验也是有限的，结果混淆了对电视剧优质与低劣的基本判断。无论如何，雷剧横生、精品匮乏，是一种不成熟的电视工业形态。只有摆脱当前低级粗犷的生产模式，翻过雷剧这道鸿沟，电视行业才能迎来真正生机勃勃的未来。
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