相信很多人都看过或者听过“一千零一夜”的故事。在古阿拉伯的海岛上，有一个萨桑王国，国王山鲁亚尔因王后行为不端，将其杀死，此后每日娶一少女，翌日早上便杀掉，以示报复。宰相的女儿山鲁佐德为拯救天下间无辜的女子，自愿嫁给国王。聪明的她用讲述故事的方法吸引国王，每夜讲到最精彩处，天就亮了，使国王不忍心杀她，允许她留下，第二夜继续讲。山鲁佐德的故事一直讲了一千零一夜，国王终于爱上了她，从此相守一生。
大概山鲁佐德是天下间最会讲故事的人了。讲故事不难，能够吸引听的人流连忘返，甚至“三月不知肉味”才最难，这就是所谓故事的黏性。近日，两部截然不同却能在中国大火的国外剧《来自星星的你》（下称《星星》）和《纸牌屋》让人印象深刻，也让不少专业人士思考：外剧为什么那么火？因为他们会包装、会推广，还是因为他们会讲故事？为何与外剧相比，国产剧总是相形见绌？
外剧的引进可以追溯到上个世纪70年代末，到了80年代末，越来越多的外剧出现在中国大陆的电视台上。但是，与其如影随形的是国内有关部门对其所制定的审查制度。外剧的衰落，一方面有管理部门限制的原因，同时也与审查和呆板的电视台引进机制有关。直到2010年以后，在近年来形成的成熟的“挑选-购买（版权）-宣传”流程之下，外剧在大陆又迎来一个爆发期。
美剧/英剧和日韩剧在中国各有庞大的、忠实的粉丝群，过去观众主要将目光集中在其剧情、台词、造型等方面，《星星》和《纸牌屋》爆红，让更多的人觉得，题材与社会生活独特的呼应关系、风格化显著的创作原则，以及内在价值观更切合观众的情感需求，才是其长盛不衰的秘笈。
为什么国外电视剧的质量普遍好于国产剧？拍摄机制的差别不能不谈。国外剧大都采用边拍边播的方式。电视剧一边播放，编剧一边创作剧本供导演进行拍摄。之所以这样做，一方面是要给予观众对剧集走向发言的权利，因为剧集开播后，编剧要根据“民心所向”续写后面的剧本；另一方面是收视率极为重要，低收视率就意味着有可能“被砍”。这种拍摄制度凸显了编剧的作用。由于受收视率挤压，编剧必须如评书般在每一集结束时设计悬念，这需要很高的技巧。
电视剧，其实就是向观众讲一个故事，所谓戏好不好看，要看故事讲得好不好，能不能吸引和打动观众。而讲故事，是需要能力的。编剧作为“战略”的制定者，是这个“故事”里最重要的角色。
而观众不禁要问：在外剧强势来袭之时，国产剧去哪儿了？
从2000年开始，中国的电视剧年产量就突破了1万集，直到2012年问鼎峰值1.7万集。但是，与电视剧产量急剧上升一起出现的是，其质量急剧滑坡。无论口碑如何，《乡村爱情》已经算是近年国产剧中的佼佼者了。国产剧的上一个巅峰还是2012年的《甄嬛传》，而2013年全年只有《我们结婚吧》引起过全国观剧热潮。
国产剧的质量为何急剧滑坡，很大程度上是因为在这个产业中，很多人已经不再把拍摄电视剧看作是“创作”，而仅仅当作“投资”。当电视剧的拍摄成为吸金的手段时，它就会像商人生产商品一样开始流水线作业。我们应真正反思该如何培养更多的“金牌编剧”，有了“金牌编剧”，中国才可能有更多的影视剧走出国门输送到海外。
此外，本期阳光还关注了民众税负问题与最近引起热议的互联网打车之争，分别是由本刊特约撰稿人周俊生撰写的《走出“人均税负”和“人均财政收入”的迷雾》和刘浩睿撰写的《的士上的互联网之战》。
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