这是一首感人肺腑的歌，这是一个令人心动的故事。
在如梦如幻、如诗如画的音乐中，我们一同走进美丽的东方女孩阿莉的命运中，同她一起哀伤，一起缠绵，一起沉思，一起欢唱……
顶级阵容 完美演绎
《二泉吟》是中国人民解放军空军政治部文工团建团60周年的拳头剧目，历时三年创作，竭全团之力，耗资千万元精心打造，算得上是近年来的一部中国音乐剧的扛鼎之作。空政文工团曾于1964年创作了歌剧《江姐》，并在全国公演，引起巨大轰动，成为民族歌剧不朽的经典。几十年来，空政文工团又先后创作、演出了以歌舞《革命歌曲表演唱》、舞剧《红梅赞》、舞蹈诗《我们的天空》等为代表的深受百姓欢迎的优秀剧目。47年后，凝聚着创作者的心血和智慧的原创音乐剧《二泉吟》横空出世，毫无疑问，《二泉吟》是继歌剧《江姐》之后的又一重大突破。
该剧创演阵容强大，由著名文艺活动家曾庆淮总策划，著名作曲家孟庆云作曲，著名诗人、词作家张名河编剧，著名舞台剧导演王延松执导，汇集了王莉、汤非、喻越越、林萍、陈小涛等一批实力派演员。
总策划曾庆淮：自1982年参与大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》策划和组织工作开始，20余年间，多次担任党和国家大型文艺晚会和艺术活动的总策划，特别是2009年参与策划了建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》晚会，任副总指挥。他是《文化部春节电视晚会》的开创者，1995年之后在香港创立了《香江明月夜》大型晚会及《纪念邓小平诞辰100周年》等重要活动。2006年，被中国奥组委聘为第29届奥运会开闭幕式的特别助理。
音乐总监孟庆云：国家一级作曲家，中国音协理事，文职将军。代表作品有《长城长》、《黑头发飘起来》、《为了谁》、《祝福祖国》、《什么也不说》、《想家的时候》等耳熟能详的歌曲。国内外获奖作品上百件，如解放军文艺大奖、国家文化部“文化大奖”、中宣部“五个一工程奖”等。在该剧的音乐创作上，孟庆云在民族旋律中加入了音乐剧必有的爵士、RAP、摇滚等现代风格，几乎每个唱段都让人过耳成诵。
编剧张名河：著名词作家、诗人，国家一级编剧，享受国务院政府特殊津贴。主要著作：大型音乐剧《阿炳与茉莉花》(剧本)、电视连续剧《雪花，是美丽的》(剧本)、诗集《爱的沙器》、《琴弦上的岁月》、长诗《真理的女神》、《红岩碑》，作词歌曲集《神的传说》、《爱的花地》，译词歌曲集《山口百惠歌唱选》，歌曲盒带及CD《张名河作词歌曲选1-3部》、《张名河影视歌曲集》等。荣获全国“五个一工程奖”、“金钟奖”、“新时期优秀歌曲金奖”等各类奖项，许多作品分别收入中、小学音乐课本和高等音乐院校专业教材。在音乐剧《二泉吟》中，张名河以炫目的文采编写的剧本，同音乐珠联璧合，令人回味无穷。
导演王延松：国家一级导演，沈阳师范大学特聘教授。1987年成功导演中国第一部音乐剧《搭错车》，1998年应美国政府“国际访问学者交流计划”的邀请，赴美做访问学者。1989年荣获首届中国话剧“金狮奖”，多次获得国内、国际各种奖项。近年来，导演的曹禺经典话剧《原野》、《雷雨》、《日出》的新解读版本，在当今中国戏剧界以及韩国、日本、台湾同行引起广泛关注和好评。王延松以其深厚的艺术功力把《二泉吟》剧本所提供的一个美丽而传奇的故事，讲述得格外生动，如梦如幻。
女一号“阿莉”的扮演者王莉：空政文工团国家一级演员，中国音乐学院在读研究生，中国音乐学院声乐系本科。2011年CCTV-1春节联欢晚会演唱歌曲《今宵多珍重》，2010年CCTV-1春节联欢晚会演唱歌曲《春天在哪里》，2004年至2010年多次参加CCTV“心连心”演出，2008年参加抗震救灾义演晚会演唱歌曲有：《孩子，不哭》、《用爱心绣中华》、《孩子，你不要怕》、《祖国在召唤》、《英雄子弟》等歌曲。多次赴美国、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、德国、埃及、以色列、土耳其、韩国、香港等地演出，是第五代江姐的扮演者，曾获得第十一届青歌赛美声组金奖，王莉同时也是首个用美声唱法演绎江姐的歌唱家，完美的声线、大气澎湃的演唱曾在业界引起很大的轰动。而今，王莉在音乐剧《二泉吟》中不仅一人分饰两角，而且将自己擅长的美声唱法与流行唱法嫁接，将这部别具江南风情、民族风韵的作品唱出了浓浓的时尚味。
男一号“阿泉”的扮演者汤非：总政歌舞团国家二级演员。曾获中宣部“五个一工程奖”;中央电视台第十三届青年歌手电视大奖赛流行唱法铜奖，中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛男歌手金奖，首届公益歌曲大赛金奖。曾两闯青歌赛并摘得铜奖，与音乐大师王黎光合作演唱热播剧《我的父亲是板凳》主题曲《火种》。《二泉吟》也是汤非首次登上音乐剧的舞台，挑战肢体语言的诠释。
跌宕起伏 荡气回肠
音乐剧《二泉吟》讲述的是一个带有浓烈悲剧色彩的正剧故事，以中国著名二胡演奏家阿炳的传奇经历为创作基础，剧情跌宕起伏。故事发生在民国年间，通过一个江南民间盲人、二胡演奏家阿泉所收养的女儿阿莉，在旧社会歌舞职场甜酸苦辣的命运。这部民族特色鲜明、艺术手法多元的舞台音乐剧作，以江南水乡为背景，以女主人公“阿莉”的身世之谜为主线，通过曲折感人的剧情、雅俗共赏的歌舞、诗情画意的舞美，揭开了“阿莉”坎坷传奇的生活经历。观众从头到尾都在猜测阿泉养女阿莉的身世，而这个谜底直到临近剧终时才揭开。尾声，芸芸众生天地间，在充满温情的种花季节，养父阿泉与女儿阿莉相依相伴。一曲《人间真情》道出美丽故事的真情爱意……
随着剧情的展开，一场场旖旎变幻的水乡美景纷至沓来。小桥流水、古镇老街、碧水柳丝、荷风飘香……令人目不暇接，恍若进入了五彩缤纷的百里画廊。一群群靓丽盛装的婀娜少女轻歌曼舞，一曲曲吴语细软的丝竹小唱悠扬婉转，打造了一场炫目多彩的视听盛宴。整剧扣人心弦、发人深省、给人启迪，旋律催人泪下。
民族音乐 时尚元素
该剧的音乐创作者是有“旋律王子”之称的著名作曲家孟庆云，他曾创作多首观众耳熟能详的歌曲，创作《二泉吟》时，他在民族旋律中加入了爵士、RAP、摇滚等元素。他说：“音乐剧的难点是歌曲与人物、歌曲与戏剧的结合，每个唱段既要符合人物内心，又要好听、易于流传。我虽然是第一次创作音乐剧，但已经在创作中找到了音乐剧的一些基本规律，这无疑是一次特别的收获。”
该剧有几大亮点让观众所倾心和喜爱，它成功突破了音乐剧的两大难关：一是传统与现代的巧妙结合，二是民族与外来的自然接轨。在保留民族特色和古典韵味的同时，巧妙地糅合西方时尚艺术元素。
起幕：一声婴儿的啼哭似天籁之音，划破长空，唤醒了沉睡中的江南水乡……18年后，江南一座茶楼内，当王莉饰演的女孩“阿莉”以一曲《爸爸》，倾诉着18年来父亲的养育之恩时，全场观众无不为其清丽、温婉的嗓音所动容，皆引颈观看。现场音效磅礴中透着剧中所表现的丝丝哀婉，现场一片肃穆。
这种“民歌+美声+通俗+时尚”的音乐表现形式让不少观众大赞新鲜。大家纷纷表示，“虽然有些地方听上去可能会不习惯，但是这种音乐形式还是第一次切身感受，很新鲜，很不同。”该剧乐曲宛转悠扬，故事情节扣人心弦，男女主角汤非、王莉的实力唱功更是将人物悲戚命运表现得淋漓尽致。除了唯美的舞美灯光，曲折动人的故事内容，音乐可以说是这部音乐剧最大的亮点。它在融汇了大量民族歌曲素材的基础上，大胆汲取西方现代爵士乐、RAP和摇滚乐等音乐元素，同时将通俗、美声、民族、原生态等唱法熔于一炉，赋予音乐剧悦耳动听的旋律。
在任何艺术都无法回避的“接受美学”挑战面前，音乐剧持久的生命力在哪里?艺术评论家晨枫认为，当歌曲艺术正以生活化、人性化、时尚化的特征朝着人们心灵世界逼近的时候，音乐剧如何能在艺术上与中华民族特有的欣赏习性相契合，能以最贴近广大观众的观赏情趣和通俗、上口的音乐语言拨动人们的心弦，就显得格外重要。
音效震撼 座无虚席
大型音乐剧《二泉吟》在全国进行了近百场演出，为观众带来了一场红色视听饕餮。在中国原创音乐剧20年的短暂历史中，堪称经典的作品屈指可数。《二泉吟》算得上是近年来的一部扛鼎之作，必将引领中国音乐剧走向更加宽广、辉煌的未来。该剧问世一年多以来，先后在无锡、合肥、长春、烟台、贵阳、扬州、武汉、重庆等城市进行演出，赢得了各地观众的好评及业内人士和新闻媒体的赞赏，认为其浓郁的民族韵味与优美旋律，让人们看到了中国音乐剧的美好未来。有业内人士评价说：“这是一部里程碑式的作品，在我国年轻的音乐剧发展史上必将留下光辉的一页。”
2011年6月28日晚7点半，国家大剧院全场座无虚席，《二泉吟》激情上演，精彩的演出受到了现场观众的热烈欢迎，演出结束后，观众长时间地为台上谢幕的演员们鼓掌，对他们奉献上了这样一台高质量的演出表达敬意和感谢。观众如醉如痴，久久不愿离去。据悉，这还是音乐剧首次在国家大剧院中公开演出。
普通观众陈女士说，“我是扬州人，浓郁的‘江苏风情’让我倍感亲切。歌曲太好听了，将来我觉得应该有几首歌能够让大家传唱。”刘先生说，“我是王莉姐的粉丝，‘江姐’唱得好，‘阿莉’唱得绝。”
空政文工团团长杨月林表示，如今《二泉吟》在国内市场取得阶段性成果之后，下一步，视野将瞄准国际市场，将这台原汁原味的中国音乐剧呈现给世界观众，让世界以音乐这种柔软的方式贴近中国，“用二胡诉说东方，让世界聆听中国”。无论是音乐、舞蹈，还是舞美、歌唱和表演，都整合得严密而活力四射，从而使《二泉吟》整个舞台呈现多姿多彩。
虽然音乐剧这种艺术形式在国外早已拥有了无数的观众，但被引入到中国却还是最近几年的事，随着《剧院魅影》、《猫》、《狮子王》这些剧目在京沪等地的上演，中国观众才慢慢开始对音乐剧有所了解和熟悉。我们相信，中国原创音乐剧《二泉吟》前所未有的演出规模将在中国音乐剧历史上写下划时代的一笔。
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