在南国深圳，汇集着一批身怀绝技的书画艺术家。中国书画艺术犹如一座恢弘瑰丽的宝殿，在这座琳琅满目的艺术殿堂中，青年油画家林向明格外引人注目。
在深圳市东门鸿基工艺城“深圳向明艺术馆”内，记者见到了正在潜心作画的林向明。东门的喧闹、繁华他充耳不闻，特区的灯红酒绿与他无关，他把自己封闭在这间小小的画室里，徜徉在画海中，孜孜以求，永无止境。
据了解，林向明（原名林向鹏）1973年出生于广东大埔，家乡优美的山水风光以及浓厚的文化氛围底蕴给了他最早的艺术启蒙，让他从小就在这令人陶醉的大自然中接受心灵的洗礼，尽管由于当时家庭贫困，一直没有作画的条件，但是他想当画家的梦想始终在心中珍藏着。2002年，年近30岁的林向明终于拿起了画笔，开始自学起油画来。在中国浩如烟海的画坛，大部分画家都是科班出身，而像林向明这种而立之年才开始业余潜心学绘画的人，实属少见。天资聪颖的林向明，从油画的历史源头学起，不惜花费多年的积蓄，买了大量的油画理论书籍和世界油画名家作品集，潜心揣摩。由于勤奋好学，耐得住寂寞，他深得著名画家吴冠中老前辈、具有 “国际著名美术家”称号的书画常务理事朱雪汀教授的悉心指导，具有天生艺术细胞的林向明，领悟极快，在继承传统油画的基础上，大胆创新，形成自己独特的油画风格，给人眼前一亮的感觉，被媒体称为“画坛中一颗日益闪亮的明星”。
在油画创作实践中，林向明认为，油画的创作要追求一种美的意境，达到出神入化的境界。他说：“美是一种境界，可赏心悦目，可增加乐趣，并且提高个人审美观，让人心胸为之开阔。”他领悟到，油画的笔法已经不仅仅服务于造型，而是以体现色彩、笔触自身的美学价值为主要目标，运笔的重点主要在于表现绘画艺术的趣味性以及回忆、联想、幻觉、欲念等思维。在自我情感和意念的控制下，通过颜料的堆砌、加厚、保留和挥洒，跳出陈规，从而真正的表达作品其丰富、平衡、和谐的深刻内蕴，展现其具象又非具象的联想空间。林向明说，一幅好的油画是借助新颖的绘画语言来达到情感性与思想性的统一，它在颜色上呈现出了独特、优美，富于旋律性、神秘而又离奇的美感。随意而生动的画感赋予了画作强烈的艺术效果，在可见与不可见之间，总能引发人的深思。油画的魅力是无穷的，看似偶然地向画布抛洒颜料以及“大乱大抹”的笔触总能创造出奇迹来，颜料覆盖、堆积的过程中会创造出各不相同的艺术效果。林向明在进行油画创作的时候，对颜料的选择尤其重视，他的抽象画意境深远，能给观赏者一种心理上的强烈冲击力，给人带来快乐、愉悦和美的享受以及希望的勇气，令人过目难忘。
正因为林向明善于思考，悟出了艺术的真谛，所以他的油画作品件件耐人寻味，具有扎实的功底和创新的审美视角，形神兼备，摄人心魄。林向明涉猎广泛，题材不限，皆可入画。大画家鲁慕迅看了林向明的油画评价道：“林向明的作品中充满神韵，自由飘逸，气韵是艺术的生命，林向明这位青年画家的作品之所以动人，就在于他找到了气韵这一艺术生命的密码。”目前他的作品已被香港、台湾、日本、欧洲等地的博物馆和书画爱好者收藏，升值潜力巨大。
在对艺术永无止境的追求中，林向明心静澄明，悲天悯人，与世无争，他归依佛教后，创作了一系列佛教油画作品。他曾以一件稀世艺术品“大佛像”为参照，创作油画《慈悲》，画面上的佛祖，慈眉善目，俯视众生，这幅画表达了林向明渴望国泰民安、社会和谐的思想感情，作品一经问世即引起轰动。汶川大地震，他心系灾区，创作了抽象油画《5.12》和《爱心》两幅作品，希望海内外的中华儿女积极行动起来，献出爱心，帮助灾区同胞早日重建家园。为表达对奥运的激动和喜悦之情，他自制了奥运“火炬”，还绘画了奥运系列作品；神七飞天，他又借此创作了抽象油画“嫦娥奔月”，表达了身为中国人的豪迈与骄傲。
据悉，青年画家林向明还有一项绝技，善于修复古画、古玩艺术品，古代大师的作品受损了，经他匠心独运地加工处理后，作品立马就恢复了原有的面貌和神采。
林向明摆脱世俗的浮躁，内敛含蓄，独守一方艺术的净土，创作不辍，每天在他的画廊里现场作画，由此吸引了一大批油画爱好者的驻足、关注，成为鸿基工艺城一道独特的风景线。
艺术的道路还很漫长。笔者在此祝愿他功到自然成，早日在艺术的领域中收获丰硕的果实。
林向明联系电话：
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