2026年初春，深圳龙岗一座崭新的文化地标——龙岗国际艺术中心正式向公众开放。这一重大文体设施的启幕，标志着深圳又增添一座国际水准的艺术殿堂，也为龙岗从“工业百强区”到“国际文体活动交流中心”多重“身份”增添绚丽色彩。
开放当天，龙岗国际艺术中心迎来重磅首秀：深圳与全球顶级古典音乐盛会——瑞士韦尔比耶音乐节首次合作，共同开启该音乐节在亚洲的盛大首演。龙岗国际艺术中心、深圳音乐厅作为大湾区首个冬季韦尔比耶音乐节的主会场，在10天内呈现24场世界级音乐会，以“夏聚韦尔比耶，冬会奇迹鹏城”的双城艺术联动新格局，为大湾区文化版图注入跨越山海的世界级艺术之声，进一步提升大湾区文化活力与国际影响力。
筑器藏韵：一座融汇中西的艺术建筑
龙岗国际艺术中心的诞生，始于一场面向全球的智慧征召与匠心熔铸。为打造一座代表深圳气质、彰显湾区特色、承载时代精神的文化地标，项目通过高规格国际设计竞赛广纳贤思，最终由美国顶尖建筑事务所TVSDesign赢得头筹主导概念设计，国内建筑设计翘楚北京市建筑设计研究院担纲方案深化与落地实施。这场跨越太平洋的协作，既是中外设计智慧的深度交融，更是对“以建筑诠释当代中国开放包容文化气度”的成功实践。
坐落于坂雪岗科技城核心区的这座恢弘建筑，总建筑面积达11.02万平方米，其本身即是一件充满乐感的“城市巨型乐器”。设计团队从东西方音乐文明中汲取灵感，将中国古典乐器琵琶、排箫的典雅韵律与小提琴的流畅曲线巧妙融合——建筑外观的轮廓肌理宛如凝固的乐章，色彩搭配与材料运用恰似精心配器的和声，于无声处传递着跨越文化的抒情之美。
场馆正门入口处的艺术浮雕墙，以天地为起点，以星斗为背景，通过具象手法全景式地描绘东西方音乐艺术中的经典元素与里程碑式人物。其布局构思精巧，在东、西两侧分别呈现东方与西方音乐历史的发展脉络，最终共同构成一篇自然、历史与人文艺术相融合的“天地共和乐章”。这里是市民进入剧场的必经之地，从第一视觉印象上，奠定了龙岗国际艺术中心作为连接中外文明、对话世界艺术的窗口基调。
步入场馆，核心处5000平方米的挑高“城市客厅”豁然开朗。这里既是连接各功能体块的枢纽，更通过通透空间设计与南侧“山花烂漫公园”无缝衔接，将自然绿意引入室内，塑造出鼓励交流的全天候活力公共空间，彰显着建筑作为市民精神家园的温暖初衷。
作为深圳市“十四五”规划的重大文体设施项目，龙岗国际艺术中心被定位为“大湾区智慧文化场馆标杆”，涵盖国际演艺中心、数字展览中心、东广场及山花烂漫公园四大板块，整体采用“一体化运营”模式。核心演艺功能区内，三大厅馆各具禀赋，构成世界级表演艺术矩阵。1501座的歌剧厅借鉴经典歌剧院形制，暖金色与象牙白营造出庄严静谧的仪式感，25米深的主舞台搭配品字形侧台、后舞台及可调节假台口，能从容应对歌剧、芭蕾、现代舞剧等多元演出需求；554座的戏剧厅内嵌创新鼓筒式转台，为中型剧目实验提供无限可能；305座的音乐厅采用环绕式座席布局，经精密声学设计，让每一缕弦音都清晰直达人心。
艺术的可能性在这里被科技重新定义。数字艺术馆包括有白盒子临展空间、飞跃厅、灵动空间+Cave空间双模式沉浸厅、全息空间以及穹顶艺术馆五大特色体验空间，以前沿数字科技为驱动，围绕“空间叙事化、技术艺术化、运营智能化”的核心逻辑，系统集成LED巨幕、全息成像、实时交互、动感平台等尖端科技，构建了一个超越传统展览模式的综合性未来艺术体验平台，能够根据不同内容与活动需求，在艺术展览、现场演出、虚拟演艺、大型赛事直播、品牌时尚秀乃至特定疗愈场景等多种模式间无缝切换，真正实现从“静态展场”到“动态活力发生器”的进化。
这座建筑，不仅是一个观看艺术的场所，它本身就是一个可阅读、可体验、可共鸣的综合艺术作品，静静诉说着深圳关于文化融合与创新的城市理想。
乐聚鹏城：韦尔比耶的东方首演礼
启幕当晚，龙岗国际艺术中心歌剧厅座无虚席，韦尔比耶音乐节·2026深圳开幕音乐会“音乐启航——山海合鸣”震撼上演，为场馆启幕献上世界级艺术盛宴。
作为全球古典音乐界的“顶流IP”，韦尔比耶音乐节首次走出欧洲、落户深圳、首演登陆龙岗，标志着龙岗区在打造国际文化品牌、提升城区文化影响力方面迈出坚实一步，彰显龙岗在大湾区文化版图中的重要地位。
本场音乐会由韦尔比耶音乐节室内乐团演绎，著名指挥家加伯尔·塔卡克斯-纳吉执棒，小提琴家丹尼尔·洛扎科维奇担任独奏。曲目编排巧妙融合中西经典：中国作曲家王丹红的《粤彩南风》以浓郁岭南风情开篇，瞬间拉近与本土观众的距离；马克斯·布鲁赫《g小调第一号小提琴协奏曲》展现古典音乐深邃魅力；中场休息后，安东尼·德沃夏克《e小调第九号交响曲“自新大陆”》的恢弘乐章，在顶级声学系统中引发全场强烈共鸣。
据记者了解，韦尔比耶音乐节·2026深圳从启幕持续至2月8日，10天内带来24场高品质音乐会，涵盖7场交响乐与17场室内乐、独奏演出，同步开设7场大师班、1场研讨会及多场艺术交流活动。期间，大提琴家戈蒂耶·卡普松、小提琴家亚历山德拉·科努诺娃、钢琴家刘晓禹、丹尼斯·库祖金等世界级艺术家轮番登场，演绎法兰西印象派经典、巴赫无伴奏小提琴组曲等诸多名作，为深圳古典音乐爱好者与从业者搭建起国际交流平台。这场跨越山海的音乐盛宴，不仅是艺术的展演，更是龙岗文化吸引力的生动印证。
文润龙岗：“有意思”城区的文化新篇
龙岗国际艺术中心的启幕，并非一座建筑的偶然落成，而是龙岗多年来系统性深耕文化建设、探索“文化+科技”融合路径的必然结晶。这座以“中国有意思第一区”为底色的城区，正以文化为桥，实现从“文化强区”到“国际文化活动交流中心”的战略跃迁。
文化的力量既要“引进来”，更要“扎下根”。近年来，龙岗以前所未有的力度编织公共文化网络，如今的龙岗，文化“森林”枝繁叶茂：100+艺术季、龙岗歌剧周、粤港澳大湾区舞蹈周等本土品牌活动四季上演；“市-区-街道-社区”四级文化设施体系全面成型，“十四五”新增公共文化设施面积达49.96万平方米；以年均超百余场次的高端精品活动及年均5000余场次的惠民文化活动，打造出“不断档”的文化菜单；2025年初发布的“有意思”三年行动方案，更是将文化战略推向新高，为城区文化发展注入澎湃的“创新基因”。
深厚的产业积淀为龙岗铺就了独特融合赛道，“文化+科技”路径愈发清晰。这一理念在国际艺术中心全景落地：1501座歌剧厅通过5G超低时延传输、全景声效和智能舞台技术等打造“智慧观演”系统，将传统剧场升级为“虚实交织的舞台”；数字艺术馆配置全国首个1500平方米的16K超高清穹顶球幕尖端设备，结合AR、VR、全息投影先进技术，为观众带来超越传统、多维感知的沉浸式互动体验。这些创新实践既是“有意思”城区基因的具象表达，更是龙岗以科技激活文化生命力的生动注脚。
为让艺术殿堂持续焕发活力，龙岗国际艺术中心策划推出长达半年的开幕演出季，完美诠释“有意思”城区的多元内涵。2026年1月至6月，艺术精品轮番登场：3月，音乐剧《人间失格》、舞剧《赵氏孤儿》与《声声不息·宝岛季》同台共振；4月，原创舞剧《咏春》与动画视听音乐会《凡人修仙传》展开传统与潮流的对话；5月至6月，从舞剧《杜甫》的史诗气魄到音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》的灵魂拷问，演出季将以一条纵贯古今、横跨中西的艺术光谱，满足全民多元化的审美需求，真正践行“艺术为民”的初心。
展望未来，龙岗国际艺术中心将肩负“大湾区智慧文化标杆”与“市民艺术客厅”的双重使命，成为联结国际艺术资源与培育本土创意的枢纽平台。该中心将作为区域文化产业升级的核心引擎，联动龙岗数字创意产业走廊，促进文创、演艺、数字艺术全链条融合发展，为龙岗全面建设有意思、有商机、有得住、有品质现代化城区典范提供坚实的文化支撑。这座兼具产业高度与人文温度的艺术地标，正成为“有意思”城区在大湾区持续绽放魅力的核心支点。
相约深圳，见证奇迹!韦尔比耶音乐节亚洲首秀在鹏城成功举办!
2026新春佳节到来之际，在世界瞩目的“相约深圳，见证奇迹”宏大愿景下，中国南海之滨迎来了一场备受关注的国际文化盛事。作为2026年APEC“中国年”的首个大型国际艺术活动，国际古典音乐品牌“韦尔比耶音乐节”于新年伊始正式登陆广东深圳，开启其创立30余年来首次走出欧洲、走出瑞士的亚洲首秀。此次音乐节致力于打造发现和培养全球青年艺术人才的新场景，形成“夏聚韦尔比耶，冬会奇迹鹏城”的两地艺术联动新格局。
源自瑞士阿尔卑斯山麓韦尔比耶小镇的音乐节，自1994年创办以来，以其汇聚知名大师、坚持艺术高标、注重教育传承而闻名，被誉为“古典音乐界的星光殿堂”。此次跨越山海的选择，不仅是韦尔比耶音乐节品牌的全球化拓展，更是基于对深圳城市综合发展实力的高度认可。
何以是深圳？作为2026年APEC会议的举办地，深圳正以“奇迹之城”的崭新面貌迎接全球目光。深圳不仅坐拥深圳音乐厅、龙岗国际艺术中心等一批对标国际一流的现代化演艺设施——是本次音乐节的重要场地，更具备开放包容的城市文化特质、活跃的高素质观众群体以及辐射粤港澳大湾区、连接国内外的区位优势。
正如韦尔比耶音乐节创始人马丁·恩斯特龙所言，深圳优质的硬件基础与市民高涨的文化热情相结合，使其成为连接中外文化交流的理想枢纽。此番中外共创，是对深圳改革开放以来文化气质、开放气度与“文化强市”战略的综合肯定。从对文化设施的持续投入，到文化生态的日益繁荣，再到擘画未来、志在成为辐射湾区的“文化枢纽”，深圳的文化发展轨迹与国际艺术品牌的发展规划完美契合。随着APEC会议的临近，一段关于跨越山海的艺术“双城记”，将为世界娓娓道来属于深圳的精彩故事。
群星璀璨：强大阵容与本土创新的交相辉映
“韦尔比耶音乐节·2026深圳”从开幕到2月8日为期十天的活动期内，集中呈现了24场高品质音乐会、7场大师班、1场研讨会以及多场艺术交流活动，其中18场在深圳音乐厅举办，另有6场演出在龙岗国际艺术中心举办。
音乐节汇聚了全球古典乐坛强大艺术家阵容，“含星量”极高。钢琴领域，俄罗斯钢琴学派代表人物米哈伊尔·普莱特涅夫、青年钢琴家丹尼斯·库祖金等国际巨星，将与郎朗、王羽佳、肖邦国际钢琴比赛冠军刘晓禹等在国际舞台享有盛誉的中国钢琴家同台。弦乐及室内乐方面，大提琴家米沙·麦斯基、戈蒂耶·卡普松，小提琴家约书亚·贝尔、珍妮·杨森等，也将与蒂莫西·里多特、丹尼尔·洛扎科维奇、马克·布赫科夫等翘楚，以及来自深圳交响乐团等国内优秀院团的音乐家们合作。在开幕音乐会上，观众将欣赏到作曲家王丹红应深圳交响乐团委约创作的《粤彩南风》，作品将新颖生动的音乐语汇与岭南文化的灵动气韵完美相融，塑造出极具辨识度的“深圳声音”。
除音乐会以外，本次音乐节还深度延续了韦尔比耶“大师传承”基因，特邀蒂莫西·里多特、马克·布赫科夫、戈蒂耶·卡普松、加伯尔·塔卡克斯-纳吉、米沙·麦斯基、珍妮·杨森、孙珉秀7位世界级艺术家开设大师班，遴选14名中外优秀学员参与，联动香港中文大学（深圳）音乐学院等粤港澳大湾区多所专业院校提供支持。大师班每场招募400位观众，让广大市民及艺术爱好者能够以亲民价格近距离领略大师风采、学习音乐知识，为青年音乐人搭建成长平台。
卓越水准：四大“首次”铸就里程碑，票房热度印证城市引力
本次活动不仅是“夏聚韦尔比耶，冬会奇迹鹏城”格局的开篇，更创造了四个极具分量的“首次”，标志着深圳在国际文化版图中的地位跃升。
一是品牌首次出欧入亚。这是韦尔比耶音乐节自创办以来，首次走出欧洲、走出瑞士，选择中国广东深圳作为其亚洲首秀之地，体现了国际艺术品牌对中国市场及深圳城市文化的高度信赖。
二是APEC年度文化首秀。作为APEC“中国年”的首个大型国际艺术活动，音乐节将以艺术的语言，为这一重要国际议程奏响充满生机与活力的序曲。
三是演艺设施首次高密承载。深圳音乐厅将在本次音乐节期间，史无前例地在10天内连续承办多场世界级水准的演出，这不仅是对深圳专业演艺场馆接待能力的极限挑战与完美验证，也展现了深圳作为“国际演艺之都”的硬核实力。
四是文化地标首次惊艳亮相。龙岗国际艺术中心作为本次音乐节的重要演出场地，迎来落成后的首场正式演出。这一现代化文化地标的“首秀”，将以高规格的艺术呈现揭开面纱，成为深圳文化设施新地标。
音乐节吸引了中国内地、港澳地区以及亚洲的众多乐迷赶赴深圳，真正成为APEC“中国年”期间中外文化交流的热门IP。
融艺于城：多元平台拓展与音乐土壤滋养
除系列音乐会外，“韦尔比耶音乐节.2026深圳”亦将公共文化服务、专业研讨等内容深度融入活动体系，通过多元内容布局丰富艺术节内涵，扎实推动“夏聚韦尔比耶，冬会奇迹鹏城”双城格局的深化。
音乐节还特别举办“国际视野下的青年音乐家培养”专题研讨会，助力青年音乐家成长。近40位来自瑞士的音乐节负责人、国内外知名院校院团专家、经纪公司代表将齐聚鹏城，围绕青年艺术家的职业发展、教育理念等议题展开深度对话。
在艺术普及与公共服务层面，音乐节同样着力显著。7场大师班在培育青年学员的同时，每场面向公众开放约400个观摩席位，让市民得以近距离感受大师魅力。同时，票务政策亦向学生群体倾斜，部分场次提供5折优惠，联合深圳音乐厅“YOUNG星球”等本地艺术教育计划，于演出前一日开放学生余票通道，切实降低艺术门槛，让青年群体亲近古典音乐，以此滋养城市古典音乐土壤。
此外，音乐节积极联动城市文旅消费，探索“艺术+”融合路径。通过推出含专属票根权益与新春礼包在内的多项惠民措施，权益覆盖餐饮、游览、住宿、休闲等多个消费环节，力求为观众提供集高水准观演与城市生活体验于一体的综合服务。
从经济崛起的“奇迹之城”，到文化底蕴深厚的“爱乐之城”，再到面向全球的“开放之城”，深圳正以多元包容的城市气质，铺展从高速增长迈向高质量发展、从经济高地进阶为文明枢纽的崭新篇章。“韦尔比耶音乐节·2026深圳”的成功举办，淋漓尽致展现了以深厚的艺术底蕴为2026年APEC会议的即将举办增添了浓郁的文化交流氛围。
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